Samir Kennedyen collaboration avec Danse Dense, le festival
The Aching
Du 28 au 29 novembre 2023
19:30 au Théâtre
Durée > 40 minutes | Billet unique 20€ – Réduit 14€ – Adhérent 10€
Distribution
Création et performances Samir Kennedy
Son Samir Kennedy
Regard Extérieur Simon Vincenzi
Le spectacle
Le mot « aching » est un adjectif anglais qui décrit une douleur ou un malaise continu et persistant, généralement une sensation sourde ou lancinante. Il peut se référer à une sensation physique et corporelle, ou il peut être utilisé métaphoriquement pour décrire une détresse émotionnelle particulièrement aigu.
The Aching est un cycle de chansons
The Aching est un geste
La mort comme étude archétypale
Le chagrin comme mélodie
La misère comme objet chorégraphique
The Aching explore la temporalité du chagrin, la temporalité de mon chagrin.
En utilisant des chansons folkloriques de Grande-Bretagne, d’Irlande et des États-Unis The Aching nous plonge dans un rêve fiévreux à la fois doux et brutal, qui parle à la fois de la nature apparemment éternelle, de la capacité humaine à éprouver la souffrance tout en transformant cette souffrance en expressions créatives qui transcendent, complexifient et, à leur tour, annulent certaines souffrances.
L'équipe
Samir Kennedy est un artiste britannique et algérien de danse, de performance et de son, basé entre Londres et Marseille. Il est fauché et il est une blague.
Il a découvert la performance lors d’un concert de chorale à l’école primaire, lorsque sa voix a semblé sortir de sa propre bouche. Il s’est rapidement tourné vers le théâtre musical, avant de trouver finalement la danse contemporaine où il a terminé ses études à Laban en 2013. Depuis lors, il a travaillé dans les domaines de la danse, de la performance et du son, se produisant et créant des œuvres à la fois dans des espaces renommés et underground au Royaume-Uni et à l’international. Il a notamment collaboré avec Simon Vincenzi, Florence Peake, Colette Sadler, Lucy McCormick, Alex Baczynski-Jenkins, Charles Linehan, Joe Moran, Theo Clinkard et Pablo Bronstein, présentant ces œuvres dans des théâtres et des galeries.
Il a présenté son travail à Arts Admin (Royaume-Uni), Southbank Centre (Royaume-Uni), CCA Glasgow, The Place Theatre (Royaume-Uni), METAL (Royaume-Uni), Centre For Live Art Yorkshire (Royaume-Uni), Humber Street Gallery (Royaume-Uni), SPILL Festival (Royaume-Uni), ]Performance S P A C E[ (Royaume-Uni), Quarterhouse Folkestone (Royaume-Uni), Queertopia Festivalen (SE), Sophiensaele (DE), Vidéodrome (FR) et ICI-CCN Montpellier (FR), entre autres.
En tant qu’artiste sonore, il a collaboré avec Florence Peake, Liam Warren, Sam Williams, Leah Marojevic, Colette Sadler, Present Futures Festival, Theo Clinkard et Olive Hardy pour créer des compositions sonores pour des performances en direct et des films.
Il réalise des œuvres interdisciplinaires mêlant vidéo, son, chorégraphie et performance, mettant en avant le corps en tant que lieu à partir duquel se déploient des notions de classe, de race, d’altérité, d’homosexualité et d’abjection, en utilisant des figures archétypales (comme le diable, le zombie, le clown) comme des véhicules de la conscience collective pour des lectures complexes.
Il utilise des marqueurs sociologiques esthétisés pour discuter des identités intersectionnelles tout en cherchant également à saper ces esthétiques, afin d’offrir de nouvelles réalités et des possibilités pour l’existentialisme queer de prospérer à travers la fictionnalisation et la création d’environnements spéculatifs.
Coproductions et soutiens
SOUTIENS ICI-CCN Centre Chorégraphique Nationale de Montpellier Occtianie, Tanzhaus Zürich, Battersea Arts Centre, The Old Diorama, performance créé dans le cadre du master EXERCE CCN Montpellier \
Projet initié dans le cadre du master exerce Études chorégraphiques – Recherche et représentation mené par ICI—Centre chorégraphique national Montpellier Occitanie / Direction Christian Rizzo, en partenariat avec l’Université Paul-Valéry Montpellier 3.
Plus d'infos
Crédit photos : Siam Coudrais