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Distribution
Conception : David Merlo
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Le spectacle
PHASE réunit l’installation VARIANCE et la performance CUBE autour d’un même dispositif sonore et lumineux. David Merlo y sonde les modes de représentation de la pratique instrumentale en questionnant la nécessité de la présence du corps et de la subjectivité humaine dans la création musicale face à l’émergence des technologies numériques. Il explore pour cela deux places potentielles que peuvent occuper ces technologies dans la mise en vibration d’un dispositif multimédia : d’un côté celle de gestionnaire exclusif de ses productions, de l’autre celle de support au déploiement de dynamiques organiques. Son dispositif réunit une basse électrique, un système quadriphonique et un ensemble de six projecteurs dont l’interconnexion via un programme électronique de traitement en temps réel du son et de la lumière lui permet de s’accorder à son milieu d’implantation et confère à son activité une dimension synesthésique, propice à perturber la perception du temps et de l’espace.
Sur le ton d’une fable dystopique, PHASE oppose à l’extrême ces deux logiques pour explorer le mythe d’un modèle de société humaine homogène qui confierait son projet de croissance et de subsistance à un système de gestion automatisée des sources et des flux de production, optimisant ainsi l’exploitation et la rentabilaisation des différents territoires et formes du vivant qui constituent son environnement. A l’aune de cette allégorie se révèle la question de ce qui meut et maintient en mouvement une forme de vie, des conditions propices à son épanouissement et à son évolution. À travers ses différentes formes d’activités vibratoires, le dispositif de PHASE se révèle alors comme une manifestation du vivant, cultivant sa capacité à accorder et réguler ses rythmes internes à ses différentes conditions de développement, mais également sa faculté à provoquer des ruptures et des décalages dans la coordination de ses cycles pour s’adapter et se re-définir.
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L'équipe
Compositeur et improvisateur, David Merlo développe sa pratique de sculpteur de sons en traversant des champs de création hybrides, à l’affut de l’apparition de perturbations organiques. Au fil de processus qui opposent ou relient le travail solo au travail collectif, il scrute les phénomènes de mise en vibration des corps
et propose à l’auditoire une multiplicité d’approches perceptives. Musicien·ne·s, outils et dispositifs, systèmes et techniques d’écriture ou d’improvisation, phénomènes sonores, auditeur·ice ou spectateur·ice existent alors comme autant de formes du vivant, se mouvant non pas en fonction de points de repères dialectiques mais en tant qu’espèces interdépendantes combinées les unes aux autres dans des temps et des milieux communs. La basse électrique se retrouve souvent au coeur de cette exploration, manipulée dans des approches virtuoses ou minimalistes, et dans une volonté d’affranchir cette interface des limites esthétiques qui lui sont imposées pour la projeter dans son présent. Ses collaborations dans les champs du spectacle vivant, de la performance, du cinéma et des arts contemporains viennent alimenter et élargir ses zones de collecte de matériaux, lui permettant une
distanciation des préoccupations exclusivement musicales pour privilégier une rencontre directe avec la matière sonore et son organicité.Il débute son apprentissage musical à 6 ans avec le violon, puis se forme comme bassiste électrique et compositeur à partir de 2002 au sein de la formation Pro Musica et obtient en 2005 un DEM-Musiques Actuelles auprès du conservatoire d’Avignon. Il intègre, en 2006, le CRR de Marseille et y poursuit ses études de composition instrumentale, d’harmonie, de contrepoint et de Jazz. Il obtient le 1er prix de composition du conservatoire de Marseille en 2011, lauréat du prix SACEM de la ville de Marseille la même année. Il s’investit dans les musiques expérimentales et contemporaines, d‘abord à Marseille à partir de 2006 où il co-fonde le label Daath et crée l’ensemble instrumental Subspecies, puis à Paris depuis 2016. Il a présenté ses travaux personnels et de collaboration dans des festivals tels que Reevox, Nuit d’Hiver ou le RIAM à Marseille, Séquence Danse-Paris, Question de danse et Dansem-Marseille, dans des lieux tels que le Kyoto Art Center, Super Deluxe-Tokyo, Kunsthaus Rhenania-Koln, Le Fresnoy-Tourcoing, et des émissions comme Tapage Nocturne, Des Aventures Sonores sur France Musique, Les oreilles libres sur Radio Libertaire. Il s’investit également dans la transmission et assure depuis 2008 de nombreuses missions pédagogiques dans des contextes de formation professionnelle avec Pro Musica, scolaire avec le Gmem-cncm-marseille la Dynamo de Banlieues Bleues-Pantin et la Muse en Circuit-CNCM, auprès de centres sociaux avec l’ensemble Télémaque.
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Coproductions et soutiens
COPRODUCTIONS : La Muse En Circuit / Centre National de Création Musicale - Alfortville, CCAM / Scène Nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France / Aide au projet musique 2021. -
Plus d'infos
Crédit photos : Chloe Blondeau
