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Distribution
Conception et direction artistique : Clotilde
Composition : Grégory Dargent en collaboration avec les artistes interprètes
Chorégraphie : Mehdi Diouri et Céline Tringali en collaboration avec les artistes interprètes
Création lumière : Gerald Karlikow
Sonorisation : Céline Grangey
Création des structures métalliques du décor : Reicko – Willy Pierre-Joseph
Création plastique des « lanternes transes » du décor : Anne Mars et la Martiennerie
Création mécanique des « lanternes transes » du décor : Héliobil
Création des costumes danseurs : Iuliia Gulina
Conseil en art numérique et multimédia : Arnaud Girard
Œil extérieur scénographie : Lorine Baron
Intervenants : Dahara – Kung-Fu des maîtres du Tien Ti Emile Morinière et Lucile Blanc
Interprétation musicale : Grégory Dargent (Guitare électrique, Synthétiseur modulaire, Fx), Anil Eraslan (Violoncelle, Fx), Fanny Lasfargues (Basse acoustique, Fx), Jean-Louis Marchand (Clarinette basse), Clotilde (Voix, flûte)
Interprétation chorégraphique : Adrien Goulinet (Bboy, House, Hip Hop), Willy Pierre-Joseph (Hip Hop, Dancehall, Afro, Jazz), Eliott Pineau Orcier (Acrobatie, Hip Hop), Edwin Saco aka « Jamsy » (Krump), Djeff Tilus aka Jeff Steel (Breakdance) -
Le spectacle
Dans la continuité du film XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ]*, Clotilde poursuit son travail sur scène pour incarner sa réflexion sur le féminin. Dans une pièce chorégraphique, musicale et visuelle, elle fait appel à tous les arts pour tenter de déplacer notre regard et déconstruire un système d’oppression lié au genre, en faveur d’un idéal humain qui se réapproprie ses deux polarités, le féminin et le masculin, comme parties d’un tout incompressible.
De l’écran au plateau, Clotilde – ici également interprète – convoque cinq danseurs urbains et notamment de hip-hop (chorégraphiés par Mehdi Diouri et Céline Tringali) et cinq musicien.ne.s incarnant la transe poétique du compositeur Grégory Dargent, alors que leur correspondent les corps dansants de femmes, images du film projetées en un décor vivant. Toutes ces formes sonores et corporelles évoluent dans un paysage d’échafaudages et de voiles filaires, dans le contexte immersif de jeux d’ombres révélés par les lumières de Gerald Karlikow. Plus qu’une pièce muette où pour paraphraser Cocteau « la parole est traduite dans le langage corporel et les gestes ont le relief des mots et des cris », XXY est une polyphonie interdisciplinaire, un empilement de sensibles où la musique, le mouvement, les images et les ombres sont les vecteurs du sens.
« J’aimerais que chaque personne du public plonge dans un rêve, une transe hypnotique, une dimension parallèle, un bain d’émotions, qui lui permettent de voir le réel différemment, d’appréhender l’invisible et par touches sensibles le Féminin – son Féminin – sous un autre angle. »
Clotilde
*Distribution du film :
Réalisation et montage des films, Vjing : Clotilde
Interprétation chorégraphique des films : Marina Chojnowska, Keiko Sato, les danseuses du Shanghai Jin Xing Dance Theatre, Courtney Moreno et Tony Nguyen de la Cie BANDALOOP
Direction de la photographie des films : Florent Bourgeais -
L'équipe
Clotilde Rullaud, créatrice au large spectre, parisienne nomade, elle pose régulièrement ses valises à New-York, Genève ou Bobo-Dioulasso pour créer, se produire ou transmettre. Animée d’une double foi humaniste et poétique, elle aspire à créer des œuvres singulières à portée universelle en utilisant tout support d’expression, et particulièrement sa voix de chanteuse pour élever sa voix de citoyenne du monde et entrer en résonance avec Ie public.
Vocaliste-flûtiste et compositrice d’inspirations multiples, passionnée par la puissance créatrice du souffle et la dimension vibratoire du son, elle a sorti trois albums plébiscités par la presse internationale. Depuis 10 ans, sa carrière internationale Ia conduit à se produire sur les scènes des salles et des festivals d’Afrique, d’Australie, d’Asie, des Etats-Unis et d’Europe avec un répertoire entre jazz, musiques improvisées et influences musicales récoltées au gré de ses voyages et rencontres avec d’autres cultures. Productrice, réalisatrice de courts métrages de création plusieurs fois primés et auteure de spectacles pluridisciplinaires au service de son regard sur Ie monde, Clotilde cultive les synchronicités hasardeuses, se joue des cloisonnements et fait se rencontrer avec brio les différentes disciplines artistiques.
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Coproductions et soutiens
CO-PRODUCTION ET ACCUEIL EN RESIDENCE : Le Théâtre de Vanves - Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts, Le Comptoir à Fontenay-Sous-Bois, Le CCN de Créteil - Cie Käfig, La Fondation Royaumont, la Fondation Daniel et Nina Carasso, Mécène stratégique de la Fondation Royaumont, sous l’égide de la Fondation de France, soutient ses projets de création artistique, l’émergence et l’accompagnement de ses artistes ainsi que le renforcement de la coopération entre sciences humaines et pratiques artistiques.
ACCUEIL EN RESIDENCE : La Briqueterie / CDCN du Val de Marne, La MAC de Créteil, Le Théâtre-Sénart / Scène Nationale, L’École des Arts de la Scène - Les Petits Riens à Paris
SOUTIENS : DAC de Paris, Département du Val de Marne, DRAC Île-de-France, Région Ile de France, Caisse des dépôts et consignations -
Plus d'infos
Crédit photos : Stayreo