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Distribution
Conception, Direction artistique, musicale et chorégraphique, Vidéo : Clotilde Rullaud
Composition : Grégory Dargent
Chorégraphie : Mehdi Diouri et Céline Tringali
Scénographie et théâtres d’ombres : Anne Mars
Création lumière : Gerald Karlikow
Conseil art numérique et multimédia : Arnaud Girard
Mise à disposition des modules Reicko : Cie Reicko – Willy Pierre-JosephInterprétation musicale :
Grégory Dargent (Oud, guitare électrique, effets), Anil Eraslan (Violoncelle, effets), Fanny
Lasfargues (Basse électrique, effets), Joce Mienniel (Flûte, clavier, effets), Clotilde Rullaud (Voix,
flûte, effets)Interprétation chorégraphique :
Wilfried Ble aka Wolf, Adrien Goulinet, Willy Pierre-Joseph, Eliott Orcier Pineau, Djeff Tilus -
Le spectacle
Pièce visuelle, chorégraphique et musicale, XXY se présente comme une création sur le Féminin au-delà du Genre. Avec cette œuvre totale pour dix interprètes, Clotilde Rullaud prolonge sa réflexion entamée en 2018 dans son moyen métrage de création XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ], sélectionné dans plus d’une vingtaine de festivals internationaux et qui a reçu cinq prix et nominations.
De l’écran au plateau, Clotilde – ici également interprète – convoque cinq danseurs urbains et notamment de hip-hop (chorégraphiés par Mehdi Diouri et Céline Tringali) et cinq musicien.ne.s incarnant la transe poétique du compositeur Grégory Dargent, alors que leur correspondent les corps dansants de femmes, images du film projetées en un décor vivant. Toutes ces formes sonores et corporelles évoluent dans le contexte immersif des théâtres d’ombres de la plasticienne Anne Mars révélés par les lumières de Gerald Karlikow, dans un paysage d’échafaudages et de voiles. Plus qu’une pièce muette où pour paraphraser Cocteau « la parole est traduite dans le langage corporel et les gestes ont le relief des mots et des cris », XXY est une polyphonie interdisciplinaire, un empilement de sensibles où la musique, le mouvement, les images et les ombres sont les vecteurs du sens.
Confrontée au sexisme développé par une société duelle, Clotilde Rullaud interroge ainsi la potentialité de déplacer notre regard pour déconstruire ces systèmes et en ériger de nouveaux qui valorisent notre puissance d’être dans un échange bienveillant et émancipateur : « J’aimerais que chaque personne du public plonge dans un rêve, une transe hypnotique, une dimension parallèle, un bain d’émotions, qui lui permettent de voir le réel différemment, d’appréhender l’invisible et par touches sensibles le Féminin – son Féminin – sous un autre angle.»
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L'équipe
Clotilde Rullaud est une vocaliste-flûtiste, performeuse, réalisatrice et passeuse, vivant entre New-York et Paris, déjà pilote de nombreux projets sur les crêtes escarpées du jazz et des musiques improvisées, à la croisée des influences issues des voyages qui jalonnent sa vie. En utilisant tous les media à sa disposition, elle aspire à créer des oeuvres singulières à portée universelle, de part les sujets de société qu’elles questionnent, avec l’expérience affective et sensorielle des spectateur·trice·s en leur centre.
En 2006, son premier album, Live au 7 Lézards, “une petite merveille” d’après JazzMagazine, la place d’emblée parmi les vocalistes françaises qui comptent. Son second album In Extremis (2008) est classé dans le Top 5 des albums de l’année 2013 par les NPR (USA National Public Radio). Son dernier album avec le duo Madeleine & Salomon, A woman’s journey (2016) gagne 16 prix dont 6 en tant que meilleur album en France et aux USA. Elle renoue ici avec l’interdisciplinarité, le répertoire s’enrichissant en scène de projections de films oniriques. La musique augmentée ne suffisant pas à étancher son imaginaire fertile, en 2018, elle présente XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ], un objet vidéo-musical où se mêlent à part égale la danse, l’image et la musique, et où se déploie la plénitude de son éventail artistique.
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Coproductions et soutiens
Lieux de résidence en accueil studio : La Briqueterie
Lieux de résidence en co-production : Le Théâtre de Vanves, Le CCN de Créteil - Cie Käfig, Le Comptoir à Fontenay-Sous-Bois, La MAC de Créteil, L’École des Arts de la Scène - Les Petits Riens, La Fondation Royaumont, la Fondation Daniel et Nina Carasso, Mécène stratégique de la Fondation Royaumont, sous l’égide de la Fondation de France, soutient ses projets de création artistique, l’émergence et l’accompagnement de ses artistes ainsi que le renforcement de la coopération entre sciences humaines et pratiques artistiques.
Soutien de collectivités : DAC de Paris, Département du Val de Marne, DRAC Île-de-France.