Soirée d’ouverture du 20e Festival Artdanthé

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  • 17:00

    Herman Diephuis

    Plus ou moins 20 pour commencer (doucement)

    Le 10 mars 2018

    à 17:00 - Hôtel de Ville

    Durée > 35 min - Création avec amateurs
    Entrée libre

    Retrouvez au cours de la même soirée United Cowboys avec Concept for new development : BURN à 17h45 suivi de Christian Bakalov avec PURE / Realmagination (avec le même billet pour les deux spectacles) ainsi que Florentina Holzinger avec Apollon à 20h30. (pass soirée)

    Retrouvez Herman Diephuis le 29 mars à 19h30 à Panopée avec son projet MIX.

    Le vernissage de l’exposition de Jean-Luc Verna aura lieu dans la même soirée, à 19h à la Galerie du Théâtre.

     

    Conception et chorégraphie Herman Diephuis
    En collaboration avec et interprété par Marvin Clech, Mélanie Giffard, Dalila Khatir et un groupe de non-professionnels réuni pour l’occasion  

    Le spectacle

    « Cette performance créée spécialement pour marquer l’ouverture du 20ème festival Artdanthé sera comme un rituel de groupe fait d’une seule matière à l’intérieur de laquelle des présences émanent les unes des autres et se fondent dans un mouvement lent et continu. Mélangeant des danseurs amateurs et professionnels, le groupe sera à la fois comme un seul corps mais pourra aussi céder la place à l’individu dans son cheminement pour laisser apparaître un solo, un duo sans perdre sa cohésion. »

    L'équipe

    Herman Diephuis est né en 1962 à Amsterdam et vit à Paris. Il a travaillé comme interprète pendant plusieurs années avec de nombreux chorégraphes : Régine Chopinot, Mathilde Monnier, Jean-François Duroure, Philippe Decouflé, François Verret, Jérôme Bel, Xavier Le
    Roy et Alain Buffard. Il crée sa compagnie, l’association ONNO, en 2004 afin de mettre en oeuvre ses propres créations et projets : « D’après J.-C. » (duo-2004), « Dalila et Samson, par exemple » (duo-2005) , « Julie, entre autres » (sextuor-2007), « Paul est mort ? » (trio-2008), « Ciao bella » (quintet-2009), « All of me » et « Let it be me » (solos-2012 et 2013), « Objet principal du voyage » (quatuor-2012), « Let it be all of me, at last » (duo-2013), « Bang ! » (duo-2014), « CLAN » (sextuor-2015) et « Tremor and more » (solo-2017).
    En parallèle, il développe des projets de création avec des amateurs (ayant une pratique artistique ou pas) et des propositions in situ, notamment dans des musées. Il apporte également son regard en tant qu’assistant ou collaborateur artistique auprès de différents artistes dont Mathilde Monnier, Raphaëlle Delaunay, Maud le Pladec, Romual Kabore, Teilo Troncy ou la metteur en scène norvégienne Théa Stabell.

    Plus d'infos

  • 17:45

    United Cowboys (pays-bas)

    Concept for new development : BURN  - Pays-bas  - Première fraçaise

    Le 10 mars 2018

    à 17:45 - Panopée

    Durée > 3h en déambulation - 2016
    Plein tarif 20€ - Réduit 14€ - Adhérent 10€ OU Pass soirée Plein tarif 28€ - Réduit 22€ - Adhérent 20€

    Le vernissage de l’exposition de Jean-Luc Verna aura lieu dans la même soirée, à 19h à la Galerie du Théâtre.

    Retrouvez au cours de la même soirée Herman Diephuis avec « 20 pour commencer » à 17h, Christian Bakalov « PURE / Realmagination » et Florentina Holzinger avec « Apollon » à 20h30

    Direction Maarten van der Put
    Chorégraphie Pauline Roelants
    Conception et interprétation Hanne Schillemans, Sophy Ribrault, Anni Kaila, Jef Stevens, Marti Guëll Vallobona, Florencia Martina, Sarah Bostoen, Evelyne Rossi, Wilhelm Blomberg, Conor Doherty, Gian Luca Krings
    Batterie Johan Reijnders

    Le spectacle

    Depuis 2014, United Cowboys crée des écosystèmes, des environnements auto-suffisants où se retrouvent les danseurs, les performeurs et les musiciens. L’espace est sans cesse redéfini. Le public peut circuler librement pour s’imprégner et observer ce monde depuis tous les points de vue. Il peut partir, cesser de les regarder, se déplacer et revenir.
    « Concept for new development : BURN » rappelle le conte « L’oie au plumage d’or » des Frères Grimm. Sombre ? Parfois. La performance est intense et épuisante, à la fois insupportable et enchanteresse.

    « A travers le concept de « Concept for new development : BURN », nous explorons la façon de penser du danseur, mais aussi celle du spectateur. Sur quel point le danseur se concentre-t-il alors qu’il ne fait plus face à un horizon dégagé, alors que le public n’est plus fixe? Où regarde le public, pour combien de temps, alors qu’il n’est plus installé sur un siège, pour un laps de temps déterminé? »
    The United Cowboys

    L'équipe

    La compagnie United Cowboys, installée à Eindhoven aux Pays-Bas, travaille autour des rencontres entre danse, image et performance, évitant l’anecdotique, ne cherchant pas à s’inscrire dans des schémas préétablis, mais s’intéressant plutôt à l’inconnu. Leurs projets sont transversaux, avec la danse et la performance comme points de départ. Ils interrogent ainsi les conventions théâtrales, les élargissant et les provoquant de façon à aboutir à la quintessence de l’art.
    Leurs projets dressent un portrait de l’essence humaine, révélant nos comportements intimes. Intimité des pensées, des émotions, du corps, de ce qui vit sous la surface, souvent recouvert d’un vernis de politesse et de raison ou bien caché par honte, l’embarras et l’angoisse. Leurs pièces montrent le corps tel qu’il est, en confrontation avec la vie, le pouvoir et la vulnérabilité du performeur seul, qui se jette dans la bataille.

    Coproductions et soutiens

    Avec le soutien de l'Onda - Office national de diffusion artistique.
    Avec le soutien du Dutch Performing Arts

    Partenaires

    ONDA
    Dutch Performing Arts

    Plus d'infos

    Crédit photos : D.R.

  • 16:00

    [ complet ]Christian Bakalov

    "PURE / Realmagination" [Création]

    Création

    Le 10 mars 2018

    16h00- 20h30 en continu - Théâtre

    Belgique / Bulgarie
    Plein tarif 20€ - Réduit 14€ - Adhérent 10€ OU Pass soirée Plein tarif 28€ - Réduit 22€ - Adhérent 20€

    Le billet de PURE / Realmagination vous permet d’assister au de United Cowboys avec Concept for new development : BURN à 17h45.

    Attention jauge très limitée, dans la limite des places disponibles.

    Retrouvez au cours de la même soirée Herman Diephuis avec Plus ou moins 20 pour commencer (doucement) à 17h en entrée libre ainsi que Florentina Holzinger avec Apollon à 20h30.

    Le vernissage de l’exposition de Jean-Luc Verna aura lieu dans la même soirée, à 19h à la Galerie du Théâtre.

    Le spectacle

    « PURE / Realmagination » est une installation performative immersive, créée spécialement pour la 20ème édition d’Artdanthé.
    Christian Bakalov a imaginé un parcours personnel à travers l’ensemble des bâtiments, que les spectateurs pourront expérimenter un par un. Il utilise l’influence de l’imaginaire et des récits sur notre perception de la réalité en révélant leur influence dans les relations qui composent le «moi» et qui composent les ”autres choses ».
    A la frontière entre les arts visuels et la performance, « PURE Realmagination » évalue l’essence de notre condition humaine à travers une expérience d’une grande intimité et d’une grande intensité. Les interactions constantes entre le public, les interprètes et les installations visuelles créent des situations dans lesquelles ces trois parties prenantes de l’expérience ont fonction égale dans la création d’un même objet d’art.

    L'équipe

    Après avoir été formé au Ballet de Sofia en Bulgarie, Christian Bakalov a commencé sa carrière comme danseur en France et ne Belgique où il a notamment été interprète pour Ivo Dimchev, Jan Fabre, Robert Wilson, Jérôme Bel, Miet Warlop, Florentina Holzinger et Vincent Riebeek. Depuis 2009, il vit et travaille à Bruxelles où il a oeuvré à la création de l’espace Volksroom, dirigé par Ivo Dimchev, lieu dédié à la performance indépendante. En 2014, il crée sa première installation-performance « BRIGHT », dans laquelle le public joue le rôle principal. Développant des projets à la frontière entre la performance et l’installation, il propose au public une série de méthodes pour entrer dans un univers parallèle, à travers un face-à-face s’adressant à tous les sens.

    Coproductions et soutiens

    Avec le soutien de l'Onda - Office national de diffusion artistique

    Partenaires

    ONDA
  • Jean-Luc Verna

    Du 10 au 24 mars 2018

    La Galerie du Théâtre

    Entrée libre.

    L'exposition

    Formé à l’école nationale supérieure d’art de la Villa Arson, à Nice, Jean-Luc Verna commence son parcours par la pratique du dessin. Le trait s’y fait charnel, les corps fardés à l’esthétique parnassienne laissent alors entrevoir un monde héroïque où Aphrodite se fait gitane, où le sublime côtoie le désespoir. Mais le projet artistique de Jean-Luc Verna dépasse la simple surface, plane, du papier.
    Qu’il soit acteur transgenre pour Brice Dellsperger dans la série des films « Body Double », performeur pour la chorégraphe Gisèle Vienne ou encore chanteur du groupe I apologize, Jean-Luc Verna ne cesse de réinventer une histoire de l’anatomie humaine. Utilisant son propre corps comme modèle qu’il met en scène, nu, face à l’objectif, Jean-Luc Verna réinvente un panthéon où se croisent et se mixent deux univers singuliers : l’histoire de l’art et l’imagerie rock. Avec minutie, il cherche des correspondances visuelles et mimétiques entre la représentation du corps comme dans la sculpture gréco-romaine, dans la peinture maniériste ou la photographie contemporaine avec des attitudes de rock star lors de concerts enregistrés. Nina Hagen se transforme alors en petite danseuse de Degas ; Siouxsie Sioux, son égérie, devient déesse égyptienne, nymphe, Grâce. Les postures et attitudes se réactivent ainsi à travers les siècles et les conventions.
    S. F.

    Projet conçu avec le soutien du CNAP et en partenariat avec la Galerie Air de Paris.

    Exposition nn parallèle du spectacle de Jean-Luc Verna Ucello, Uccellacci & The Birds et du concert de I Apologize le 17 mars

    Partenaires

    Le Centre national des arts plastiques
    Galerie air de Paris

    Plus d'infos

  • 20:30

    Florentina Holzinger

    Apollon [Première française] - Autriche

    Le 10 mars 2018

    à 20:30 - Théâtre

    Durée > 1h40 - 2017
    Plein tarif 20€ - Réduit 14€ - Adhérent 10€ OU Pass soirée Plein tarif 28€ - Réduit 22€ - Adhérent 20€

    Retrouvez au cours de la même soirée Herman Diephuis avec Plus ou moins 20 pour commencer (doucement) à 17h en entrée libre, United Cowboys avec Concept for new development : BURN et Christian Bakalov avec PURE / Realmagination (avec le même billet pour les deux projets), ainsi que Florentina Holzinger avec Apollon à 20h30.

    Le vernissage de l’exposition de Jean-Luc Verna aura lieu dans la même soirée, à 19h à la Galerie du Théâtre.

    Chorégraphie et mise en scène Florentina Holzinger
    Interprétation Renée Copraij, Evelyn Frantti, Florentina Holzinger, Annina Lara Maria Machaz, Xana Novais, Maria Netti Nüganen et Stephan Schneider
    Son Stephan Schneider
    Dramaturgie Sara Ostertag et Michele Rizzo
    Scénographie Nikola Knežević
    Coaching Btissame Amadour
    Conseil artistique Manu Scheiwiller & Fernando Belfiore
    Technique Bram Geldhof, Anne Meeussen & Maarten Van Trigt

    Avertissement

     

    Certains passages peuvent choquer ou heurter la sensibilité des spectateurs.

    Le spectacle

    Cinq femmes s’attaquent au culte du corps de l’idéologie néo-libéraliste avec une féroce virtuosité. « Apollon » oscille entre l’esthétique d’un studio fitness occulte, une corrida de cyborgs et un ballet néoclassique. Florentina Holzinger mêle l’atmosphère d’un freakshow fin de siècle et celle des arts vivants des années 1960, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives quant à la rupture entre la « culture savante » et la culture du divertissement. A travers cette destruction à la fois enragée et drôle d’un texte classique, Holzinger répond à ce mythe de la supposée femme-parfaite, l’artiste elle-même.

    L'équipe

    Florentina Holzinger est une chorégraphe néerlandaise. Sa première création, « Silk », a été récompensée du Prix Jardin d’Europe au festival ImPulsTanz en 2012. Sa collaboration avec Vincent Riebeek a donné lieu à une trilogie : « Kein Applaus für Scheisse », « Spirit » et « Wellness ». En 2015, elle crée « Recovery ». Elle est également co-auteure et interprète au sein de la web série « Body and Freedom ».

    Coproductions et soutiens

    Production CAMPO
    Coproduction Frascati Producties/Amsterdam, La Bâtie – Festival de Genève, steirischer herbst/Graz, Münchner Kammerspiele, Sophiensaele/Berlin, Mousonturm/Frankfurt
    Avec le soutien de MA7 - Kulturabteilung der Stadt Wien, de l'Onda - Office national de diffusion artistique
    Remerciements Sina Christmann, Philippe Marchal, Alister Mazzotti, Ghani Minne & Blaze

    Partenaires

    ONDA

    Plus d'infos

    Crédit photos : Radovan Dranga