Le Brâme du cerf

  1. Le Brâme du cerf [Création]

    Renaud Triffault - Cie Hétérocères

    Du 3 au 10 mai 2017
    Artiste en résidence

    20h - relâche les 6/7/8 mai - le vendredi 5 mai à 19h30 - Théâtre

    Durée > 1h45

    Plein tarif 20€ - Réduit 14€ - Adhérent 10€

    Mise en scène Renaud Triffault
    Ecriture de plateau collective
    Dramaturgie Michel Vittoz
    Avec Vincent Arot- Ludivine Bluche- Lucie Boissonneau- Christophe Carassou- Yann Lesvenan- Valentine Vittoz
    Scénographie Lucie Gautrain
    Lumières et sons Elise Aubin

    • Le Brâme du cerf
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    Le spectacle

    Six individus livrés au hasard des rencontres.
    Une ronde où chacun reconnaît à travers l’autre une même faiblesse, une même solitude.
    Témoignages de leurs identités étouffées, de leurs rêves évaporés au sein d’un monde qui leur échappe.
    Ça pourrait s’arrêter là.
    Plus tard, cinq d’entre eux sont réunis.
    Ils font société de ce qu’ils sont en trouvant refuge dans une maison isolée au coeur d’un bois.
    La nature transmet sa force.
    Leur écosystème s’établit à vue, il se consolide.
    Une communauté est née, prête à affronter l’hiver.
    Le sixième personnage vient leur rendre visite.
    Ils l’invitent à entrer.

    L’équipe

    Renaud Triffault s’est formé aux Conservatoires du Xème et du Vème arrondissements de Paris, puis il a intégré l’EPSAD à Lille dirigé par Stuart Seide (devenu Ecole du Nord aujourd’hui sous la direction de Christophe Rauck).
    De 2009 à 2011, il est élève comédien puis artiste auxiliaire à la Comédie-Française où il travaille avec Muriel Mayette, Catherine Hiegel, Alain Françon, Jacques Lassalle et Alfredo Arias.
    En dehors, il joue avec Stuart Seide, Richard Brunel, Jacques Vincey, Françoise Delrue, Pierre Notte et Jean-Michel Rabeux.
    Il participe activement au Festival à Villeréal (depuis 4 ans), dirigé par Samuel Vittoz.
    Et il met en scène deux créations: « Je suis une mouette » (d’après La Mouette de Tchekhov) au Théâtre du Nord (2013) et « Hétérocères » (création d’écriture au plateau collective) au Festival Villeréal (2015).
    Actuellement il joue dans « Le Temps et la Chambre » de Botho Strauss mis en scène par Alain Françon.

    Coproductions

    Coproduction VOUS ETES ICI
    Soutien UN FESTIVAL A VILLEREAL- UN FESTIVAL A VILLERVILLE
  2. 21:00

    Brazil Mashup

    Collectif Coax

    Le 5 mai 2017

    à 21:00 - Panopée

    Dans le cadre du festival Extension de La Muse en circuit

    Plein tarif 20€ - Réduit 14€ - Adhérent 10€

    Julien Desprez : Guitare Electrique, Composition et Direction Artistique
    Simon Henocq : Guitare, Electronique, Composition et Direction Artistique
    Antoine Viard : Saxophones, Composition
    Yann Joussein : Batterie, Composition
    Fanny Lasfargues : Basse, Composition
    Anouck Hilbey (guest / Bo Bun Fever) : Chant
    Aymeric Avice : Trompettes, Composition
    Clément Edouard : Clavier et Electronique : Composition
    Emmanuel Scarpa : Batterie, Composition
    Emile Martin : Son
    Jean-Pascal Retel : Diffusion Vidéo
    Romain Al’l : Création Vidéo

    • Brazil Mashup
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    • Brazil Mashup
    • Brazil Mashup

    Brazil Mashup est présenté en partenariat avec La Muse En Circuit, Centre national de création musicale

    Le spectacle

    Avec Brazil Mashup, Coax propose une création immersive et participative alliant musique et vidéo. L’appropriation de l’espace scénique dans une configuration performative sert une expérience qui dépasse le cadre du simple concert ou ciné-concert.
    Un dispositif de 4 écrans place le public au centre de l’espace. Les musiciens se positionnent autour et la diffusion acoustique opère à 360 degrés. Brazil Mashup entraîne le spectateur dans une performance où immersion narrative, cut-up vidéos et musicaux se jouent des codes esthétiques. Il invente un lieu de mélange ou le moindre contenu web lié au hashtag « brazil » peut être récupéré, assimilé et approprié, pour devenir prétexte à intégrer le jeu…

    … Brazil Mashup est l‘unique endroit où Beyonce et Elis Regina côtoient une musique libre des plus intense, où une bande annonce de dessin animé se mêle au film culte et avantgardiste de Terry Gilliam, où une rumeur captée au détour d’une rue de Sao Paulo prend un écho démesuré lorsqu’elle est reprise par une chorale amplifiée, où une note jouée sur un clavier dans une favela de Rio devient la trame d’une composition par les musiciens du collectif… Au sein du Mashup, un free jazz furieux peut soudain laisser place à une chanson de pop sucrée, une scène post-rock peut cohabiter avec un dance floor digne d’un club de musique électronique …

    Mash up

    Le principe du Mashup est simple: il s’agit de prendre 2 ou 3 ou 10 vidéos musicales et de les monter-mélanger afin de créer un nouveau film-vidéo à part entière.
    Coax s’approprie cette technique artistique populaire largement démocratisée par internet, en mélangeant et mixant son univers esthétique avec toutes les couleurs, images, intentions artistiques cachées derrière le mot Brazil.

    Brazil

    En se rapportant au mot Brazil et à son imaginaire, Coax cherche à affirmer la pluralité du monde tel qu’il peut être envisagé aujourd’hui : Un tout unique rassemblant un creuset de sensibilités riches et variées, comme une évocation de multiples visions du monde s’enchevêtrant et cohabitant dans un même espace-temps.

    L’équipe

    Un émetteur, un récepteur, un câble de transmission : COAX

    Coax est une coopérative de musiciens basée en Ile-De-France, créée en 2008 dans le but de diffuser, partager et connecter sa musique avec différents publics et formes d’expression. Elle compte ce jour 17 projets affiliés et une activité de label.

    En outre, de nombreuses actions communes se mettent en place de manière régulière : soirées Coax mensuelles, rencontres et créations entre les musiciens du collectif, activités pédagogiques..

    De par leur engagement dans une démarche artistique moderne, les groupes du collectif Coax s’affirment dans le paysage musical d’aujourd’hui, où l’improvisation est au cœur des langages à ses expressions les plus urbaines : tous adeptes du jazz, free, rock et noise électrique, ces musiciens s’affranchissent des frontières esthétiques parfois réductrices et les repoussent auprès de différents publics et auditeurs plus jeunes.

    La Muse en Circuit

    La Muse en Circuit, Centre national de création musicale, est vouée dans toutes ses activités aux musiques décloisonnant le champ de l’art sonore, musiques nouvelles voire novatrices, affranchies et audacieuses, qu’elles soient instrumentales, électroniques ou mixtes, qu’elles approfondissent les voies du seul sonore ou explorent également d’autres territoires artistiques, tels littérature, théâtre, danse, vidéo ou arts plastiques.

     

     

    Coproductions

    Production Collectif COAX